Jazz de Acá: ACTIVIDAD LOCAL

‘‘El jazz, como muchas otras artes se explica a sí mismo, y sólo la experiencia de su audición permite comprenderlo’’.

LAS ACTIVIDADES PASADAS:
Y, ya vamos por el tercer mes del 2011. Han sido prácticamente nulas las actividades – en Montevideo – que, relacionadas con el género (Jazz y conexos, claro) hayan tenido lugar en los días pasados. Tampoco da para contarles (por lo malo de la oferta) algunas cosas que hemos conocido suceden, como para financiarse el veraneo o las “vacaciones” etc., etc., como parte del menú (carta), porque “es lo que hay” – y nadie protesta – o se preocupa. La práctica se ha ido instaurando como una costumbre (negativa) en nuestros balnearios. Promediando el año, ya veremos que acontece.

PROXIMAS OCURRENCIAS (Quién, Dónde, Cuándo?):
El Jazz Tour 2011. Con algunos altibajos y tropiezos en sus actividades del año pasado, el ya clásico tour anual renueva sus intenciones para el nuevo año y, da comienzo, manteniendo el perfil de la diversidad y amplitud de criterios dentro o, cuando no, en los aledaños del género. Tryo. Uno de los mejores grupos neo-reggae de Europa que se caracteriza por la diversidad de temas abordados en sus canciones. 21 de Marzo, Complejo Cultural Plaza. Dominic Miller. Aprovechando su gira por Sudamérica el reconocido músico visita a Montevideo. Dominic ha sido la primera guitarra del músico británico Sting desde principios de la década de los 90, compartiendo la autoría de hits como "The Shape of my Heart". 5 de abril, Teatro Solís de Montevideo. Orquesta de Jazz de Bretagne. Todos los estilos de jazz, de ayer y de hoy, a veces atrevido pero sin renunciar a las virtudes del swing. 25 de abril, Teatro Solís de Montevideo. Martirio. María Isabel Quiñones Gutiérrez conocida artísticamente como Martirio. Siempre con un toque de flamenco fusión que le ha permitido descubrir que "la copla casa mejor que nada con el jazz". 1 de junio, Teatro Solís de Montevideo. Chucho Valdes & the Afro Cuban Messengers. "Chucho’s steps” de Chucho Valdés y Afro-acuban Mesengers obtuvo el galardón de mejor álbum de jazz, en la pasada entrega de los Grammys. 20 de junio, Auditorio Adela Reta, Sodre.

LA ESPERANZA, ES UN RIESGO QUE TENEMOS QUE CORRER:
Un “salú” por el Nano. Por estas fechas, sin poder evitar las nostalgias, quiero recordar al gran hombre de radio y comunicador, un amigo: Nano Herrera, quien decidió ir a cubrir celestiales eventos. Nano, era una persona muy especial, y todos los años, por esta fecha venía de su Argentina natal para Uruguay, a Punta Ballena para descansar y cubrir los espectáculos de la temporada. Con su proverbial “grandeza” y gentileza, muchas veces sabedor de mi imposibilidad (financiera) como “independiente” de cubrir estos espectáculos, él escribía y preparaba las reseñas que luego me hacía llegar. Ojalá que aquellos que tuvieron en él, un gran propulsor y promotor, no lo olviden y de alguna manera, le hagan un merecido homenaje. Donde sea que estés Nano: Salú!!! y que viva la música. (JR)

En Clave de Jazz-Radio por Magoya 90.5 FM desde Maldonado, Uruguay. En Clave de Jazz-Radio, "El Jazz y, la Nuevas Tendencias", la edición Radio de este Web-magazine, programa creado y conducido por Jorge Rocha, con el apoyo de los comunicadores Walter Álvarez y Carlos Peláez, se transmite, en su 4º año consecutivo, localmente desde Maldonado en Uruguay. Las propuestas, proyectos de una gran cantidad de músicos de las tres Américas (y no solo continentales) nuevos, desconocidos, conocidos, noveles y famosos, todos, reunidos para honrar la música, la diversidad cultural y, ser difundidos y mostrados en un marco de integración y conocimiento. El encuentro es, todos los sábados, de 19:00 a 21:00 horas por Magoya 90.5 FM.

LO DIJO:
Justo Almario (Colombia): "Estoy apoyado sobre los hombros de grandes maestros. Lo que estoy haciendo y lo que tengo que seguir haciendo está fundamentado en esos cimientos. Por eso les digo a los estudiantes que tienen que aprovechar la historia, investigando qué hicieron nuestros grandes músicos..., analizar su obra, saber qué hicieron y, entonces sí, adelantar la música que siga, nunca atrasarla".

Foto: Logo “Jazz de Acá” (JR)

MUNDO BREVE:

Rumbo al sexto aniversario. En Clave de Jazz-Radio, "El Jazz y, la Nuevas Tendencias" – la edición Radio de este Web-magazine – se transmite, desde República Dominicana, para toda la isla y áreas del Caribe, asimismo, a todo el mundo por Internet. Un recorrido por la diversidad de las músicas americanas folklóricas y tradicionales, expresiones locales, regionales, el sincretismo musical. Sus influencias como su fusión y mezcla, con la libertad que provee el manejo de los elementos y conceptos del jazz contemporáneo. Creado y conducido por Jorge Rocha, cuenta con la producción de Alexis Méndez en Santo Domingo. Finalizando ya su 5º año, va todos los domingos: de 12:00 m.; a 2:00 pm (hora de RD, -4:00 GTM) por 96.1 Quisqueya FM y, en la Red: http://www.compasillo.com/ (Clic en: Audio) y también en: http://www.certvdominicana.com/

ESCUCHAR EL PROGRAMA AQUÍ: A la derecha de su pantalla, está a la disposición, una edición actual -aunque por obvias razones, de archivo - de EN CLAVE DE JAZZ-Radio, "El Jazz y, las Nuevas Tendencias", en su versión Internacional. Periódicamente incluimos para Uds., nuevas emisiones. DISPONIBLE: Programa 130.

Música Maestro. Este espacio, dedicado a la difusión de la música caribeña, entra en su décimo año de transmisión ininterrumpida. El espacio ha logrado consolidarse, no solo como programa de radio, sino como proyecto de difusión y estudio de las diferentes músicas del Caribe. El programa Música Maestro, se transmite todos los domingos de 3:00 a 5:00 (hora dominicana) por Quisqueya FM (96.1) Escúchalo, busca http://www.compasillo.com/ entra en: Audio. También en la Red por: http://www.certvdominicana.com/ Música Maestro es producido y conducido por José Federico, Julio Virdes y Alexis Méndez. Recuerda que Música Maestro es asunto del Caribe. http://musicamaestrord.blogspot.com/

Ricardo Nolé: templando el “jazzdombe”

Ricardo Nolé presentó su nuevo proyecto en septeto, en donde desarrolla un enfoque diferente en la fusión del jazz con la música afro-rioplatense, donde los instrumentos de viento adquieren un notable protagonismo, sostenidos por una sola base rítmica.
Nacido en Montevideo (Uruguay), representa la tercera generación de músicos de su familia. Su abuelo fue clarinetista y saxofonista y su padre, Panchito Nolé, es uno de los pianistas, arregladores y directores de orquestas, de mayor prestigio en el Rio de la Plata.
Ricardo Nolé fue pianista y arreglador de Rubén Rada en la década del 80. En el 90 forma su primer piano trío con Alejandro Herrera y Quintino Cinalli desarrollando de manera original el género candombe. Una riquísima paleta armónica, inspirados desarrollos y un lenguaje jazzístico virtuoso son algunas de sus características. Tiene seis trabajos solistas publicados y varias colaboraciones en proyectos de jazz y música del Brasil.
"Jazzdombe". Nolé expresó que el material fue grabado el año pasado y que se encuentran recorriendo escenarios realizando la presentación y perfeccionando lo que están tocando.
En ese aspecto, dijo que Jazzdombe es música afro uruguaya fusionada con candombe y con influencias de jazz que “se manifiesta por todo el disco y mucho más cuando tocamos en vivo”.
Integran la formación Templando: Ricardo Nolé en piano, arreglos y composición, Fernando Lerman en saxo alto, flauta y composición, Claudio Rossi en trompeta, Juan Presas en saxo tenor, Mariano Sivori en bajo, Facundo Ferreira en batería y percusión y Javier “Turco” Mokdad en percusión.
Tuvimos la ocasión de compartir con Ricardo y conversar “largo y tendido” de sus proyectos y planes de futuro, cuando estuvo convocado por su padre, para integrar desde el piano y los teclados, la big band que formó parte del magnífico show de la elección de las reinas del carnaval, llamadas y scolas de samba, el 24 de Enero pasado en el Teatro de Verano de Montevideo.

Aunque acepta el ya desgastado axioma de que “nadie es profeta en su tierra”, Ricardo no puede disimular su disgusto, su contrariedad cuando se le pregunta, sobre la posibilidad de realizar presentaciones o, el lanzamiento de “Jazzdombe”, en Uruguay.
“Entiendo y comprendo que a algún productor, promotor o programador pueda no gustarle lo que yo hago, me parece bien pero, también considero tener los suficientes méritos y haber contribuido, desde mi lugar, y con mi trabajo, con mi modesto aporte al reconocimiento de la música uruguaya en la región como, para merecer la oportunidad de mostrar mi música en Uruguay, cosa que hasta ahora, pareciera ser poco menos que imposible, me cuesta creer que no pueda tocar en mi país, que no se me invite pero, aun así, no quiero perder la esperanza”…comenta. (JR)

Zimbo Trío: O Fino da Bossa

El Zimbo Trío es un grupo de referencia en la música brasileña. En sus décadas de existencia, el grupo ha grabado más de 40 álbumes en todo el mundo, recibiendo varios premios nacionales como el Mejor Grupo Instrumental (Cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro, Troféu Imprensa, Viola Chico, Medalha de Ouro dos Diários Associados, Roquette Pinto, Euterpe, entre otros) e internacionales también. Entre las presentaciones internacionales del grupo se incluyen las del Museo Smithsonian, el Ayuntamiento y la UCLA en Estados Unidos, así como giras por América Latina, Portugal, Francia, Italia, Alemania, Dinamarca y Japón.
Zimbo Trío fue creado en 1964 por el pianista de formación clásica Amilton Godoy; el bajista, compositor y orquestador Luís Chaves, y el baterista Rubinho (Rubens Barsotti). Actuaron por primera vez bajo el nombre de Zimbo Trio en el club nocturno Oásis en São Paulo, que acompaña a la famosa actriz y cantante Norma Benguell, en un espectáculo dirigido por Aluísio de Oliveira. Pronto, el grupo fue galardonado con el premio Pinheiro de Ouro como Mejor Grupo Instrumental en el I Festival de Paraná da MPB. Un poco más tarde, grabaron su primer LP, Zimbo Trio. En 1965, el trío viajó a Lima, Perú, y Buenos Aires, Argentina. En el Festival de Mar del Plata, Argentina, recibieron el Premio de las Américas. En 1966, el trío recorrió Portugal y Luanda, Angola, presentándose en el Festival Internacional de Cine de Cannes, Francia. Ha recibido premios por Mejor Banda Sonora en la película Vazia Noite (1965, Walter Hugo Khoury) y A Margem, (1967, Ozualdo Candeias).
El último gran premio que recibió Zimbo Trío fue el Premio TIM de la música, gracias a su reciente producción de música instrumental “Zimbo Trío en Vivo”, disco número 49 de la larga historia del grupo. Hoy en día Zimbo Trío es el único grupo del periodo Bossa Nova que sigue en actividad.
Zimbo Trío es conocido mundialmente por ser una de las agrupaciones que más influyeron en los músicos durante la década de los años 60, debido a que presentaron una nueva forma de “interpretar y arreglar la música brasileña”.
Referencias:
Hugo Santaromita / viajealfondodeljazz.blogspot.com

Leslie Patten: con determinación

Multi-instrumentista y compositora, formada en el Perú y en Cuba. Leslie Patten, acompaña a reconocidos cantautores y solistas participando en una amplia muestra discográfica. Integra grupos de fusión jazz–música peruana y de reggae. Incursiona también en el campo de la enseñanza musical y es vicepresidenta del capítulo peruano del Foro Latinoamericano de Educación Musical. Conduce el conjunto de música afro-latina Sandunga, en el que instrumentos y toques afroperuanos se fusionan con los cubanos, africanos, brasileños y de otras latitudes es una propuesta donde la percusión es la protagonista.
Era una niña de 4 años cuando empezó a asistir a un taller de música. Desde entonces Leslie no ha dejado de aprender y de tocar. Fue parte del conjunto clásico de su colegio, y ha tenido como maestros y colegas a la crema y nata de la música peruana contemporánea: Jorge Madueño, Julio Chocolate Algendones, Eusebio Chebo Ballumbrosio, Leonardo Gigio Parodi, Manuel Miranda, Pochi Marambio, Daniel Kiri Escobar y Micky González, entre otros nombres.
Puede darse el lujo de contar sus experiencias musicales con muchos respetados músicos peruanos, y además ha acumulado una trayectoria personal bastante respetable si se tiene en cuenta, entre otras cosas, que es profesora desde hace cinco años en el grupo Arte para Crecer. “Tengo una vocación por los niños”, explica, “y es una de las cosas que hay que hacer para poder vivir de la música”. Y es que así como aprendió bien, ella siente que tiene que enseñar bien.
Leslie está convencida de que es cuestión de determinación para que un sueño se vuelva realidad. Y siguiendo esa filosofía ha logrado ya lanzar su primer disco. Se llama “Sandunga. Cantan los Tambores”, y según Jorge Madueño contiene todos los elementos para convertirse en un clásico de la música afro peruana.
Referencias: caretas.com.pe

Pedro Bermúdez, sin límites

Pedro Bermúdez nació en Santurce Puerto Rico en el año 1976. A la edad de 10 años comenzó a estudiar piano y percusión latina.
Comenzó a tocar piano profesionalmente a la edad de 16 años y formó parte de las mejores orquestas de salsa de Puerto Rico y Nueva York tales como Willie Rosario por 4 años y donde compartió tarima con Gilberto Santarrosa, Roberto Roena y su Apollo Sound de la cual fue parte 2 años, Jimmy Bosch, Tony Vega, Tommy Olivencia, Don Peringnon y la Puertorriqueña, Tito Allen, Adalberto Santiago, Herman Oliveras, Ismael Rivera Jr. y muchos más.
Influenciado por la música que escuchaba en su casa de joven gracias a su madre la cual siempre tenía en su radio música de Tito Puente, Tito Rodríguez y hasta Sergio Méndes y Joao Gilberto, se interesó por estudiar estos géneros y comenzó a estudiar con el trompetista Jochi Rodríguez y el pianista Ismael Rodríguez dos de los mejores músicos de jazz locales de San Juan, después se movilizó a los Estados Unidos donde estudio con grandes del género de el jazz con énfasis en composición y arreglo como el cofundador de el bebop el saxofonista legendario Jimmy Heath y otros como Andy Laverne, Hilton Ruiz, Mark Levine, Cecil BridgeWater, Jim Mc neely & Gary Dial.
Volvió a Puerto Rico y tuvo la oportunidad de tocar con el grupo ”Batacumbéle” sustituyendo al pianista fundador del grupo, Eric Figueroa, durante 2 años.
Fue seleccionado y ganó una beca completa para estudiar en el Breklee College of Music en Boston, pero entonces Se movilizó a la ciudad de Nueva York a mediados de la década y desde entonces a tocado con algunos de los músicos más conocidos del género de el latin jazz y el Brazilian jazz como: Andy Gonzalez , Giovanni Hidalgo, John Benítez, Richie Flores, Dave Valentin, Santi Debriano, Claudio Roditi, Leonardo Ciogla, Sergio Brandao, Wilson, “Chembo” Corniel, Joe Santiago, Ralph Irrizary, Jerry Gonzalez, Itaiguara Brandao, Mauricio Zottarelli, Ruben Rodríguez, Oscar Stagnaro, Leonardo Ciogla, Ray Vega, Ivan Renta, Pedro Martínez, Felipe Salles entre otros.
Finalmente logra completar y lanzar su primera producción como artista principal y compositor en la producción “No Limits” donde participan grandes figuras del jazz como el legendario bajista Eddie Gómez teniendo invitados de la talla de el baterista brasileño Duduka da Fonseca, e igualmente Ivan Renta, Vince Cherico, Richie Flores, Diego López, Carlos Maldonado, Cristian Rivera, Oscar Stagnaro, Ruben Rodríguez, Piro Rodríguez y otros grandes músicos.
Pedro también es el editor de el único libro dedicado al piano de la música brasileña “Brazilian Rhythms On The Keyboard” (Advance Music) de Cidinho Teixeira el pianista Brasileño más influyente en la ciudad de Nueva York su mentor en este género y de el cual Pedro ha sido su pupilo desde que llegó a Nueva York.

La Polillazzera: Africanismo del Jazz (8)

Con mucha frecuencia, en la bibliografía de distintas publicaciones se observan nombres y autores que, además de repetirse y reiterarse como fuente de información en innumerables ediciones, estas obras – debido a la época en que fueron escritas – están prácticamente “desaparecidas” en nuestros días. Cuando por azar o por una eventualidad se tropieza con uno de estos raros ejemplares, la Polilla Jazzera que uno lleva por dentro, sabe que el “alimento” en estos casos consiste en conservar ese material y, dado la importancia del tratamiento procurado al tema desde la perspectiva histórica, la conveniencia de revisitarlo y compartirlo. De eso se trata. Otra mirada, a partir de aquella mirada. (JR)
Continuación…En contraste con las opiniones de Constant Lambertt, de Maurice Delafosse y otros investigadores, veamos lo que aseveran algunos “scholars” de reconocida idoneidad en la materia. Porque resulta innegable que en el proceso de transculturización, que es evidente, el negro gravitó sobre los patrones culturales que encontró en sus diversas patrias de adopción.
El antropólogo Melville J. Herskovits, por ejemplo, después de toda una vida consagrada a la investigación en el terreno afrológico, realizada en los Estados Unidos, en el Brasil, en las Guayanas, en las Indias Occidentales y en el Africa, hablando en su carácter de presidente de la conferencia sobre estudios negros, llevada a cabo en la Universidad de Howard, en Wáshington, en 1941, con los auspicios de American Council of Learned Societies, dijo: “Si pudiera tocar para ustedes discos de cantos de varios pueblos africanos y luego del Brasil, Trinidad, Jamaica, Haití y los Estados Unidos, no creo que podrían albergar dudas en cuanto a la presencia de un diseño musical único en todos ellos”.
“Poca gente entendida discute que la contribución de recursos rítmicos, la elaboración de patrones melódicos y una inconfundible intensidad vocal de la música negra norteamericana, se deben a sus orígenes africanos”, ha escrito Douglas H. Varley.
En un trabajo reciente, Rudi Blesh apunta:
“El “jazz”, la creación musical del negro norteamericano, constituye una síntesis de los materiales africanos y europeos, pero es tan predominantemente africano en su carácter y en su método, que podría definírselo como un arte africano, el cual, surgido en este país, utilizó y transformó material europeo. Fue, y donde aun se lo ejecuta continúa siendo, una música única, distinta de la europea. Su singularidad depende de la combinación de ciertas cualidades”.
Afirma, por su parte, el compositor Darius Milhaud:
“No cabe duda de que el origen del “jazz” hay que buscarlo entre los negros. Las cualidades primitivas africanas han quedado profundamente arraigadas en los negros de los Estados Unidos, y es en ellas donde se encuentra la fuente de esa formidable pujanza rítmica, así como la de las expresiones melódicas nacidas de la inspiración que solo las razas oprimidas pueden crear”.
Otro investigador que también opina que el “jazz” debe mucho a la música africana, como a la manera negra de cantar o ejecutar instrumentos, es el doctor Robert Goffin, quien sostiene:
“El “jazz”, como cualquier fenómeno artístico, representa el producto de una serie de factores diversos. A mi juicio, estos factores son la música africana, la francesa y la norteamericana y el folklore”. (Continúa)

Tomado de: “Estética del Jazz” de Néstor R. Ortiz Oderigo / Ricordi Americana, Buenos Aires, Argentina, 1951
Foto: Darius Milhaud

"Jazz anecdotes" de Bill Crow

El bajista y escritor Bill Crow publicó en 1990 uno de los libros de jazz más simpáticos que existen: "Jazz anecdotes" (Anécdotas del jazz), con cuentos, chistes, curiosidades e historias alrededor de lo que se define como el más grande aporte artístico que le ha dado Estados Unidos al mundo.
El racismo. Otro aspecto con el que lidió el jazz fue el racismo, aunque fue una música que ayudó a ir contra esos prejuicios porque juntó en las agrupaciones a negros y blancos. Y entre la audiencia, ¿cómo se iba a admirar la música sin apreciar a sus ejecutantes?
No obstante, muchos directores blancos no se arriesgaban a tener negros en sus bandas. Y entre los negros se veía mal que se tocara con blancos porque el jazz era música de negros. Sonny Rollins fue criticado por tener en su grupo a Jim Hall, y Miles Davis por contratar a Bill Evans.
Cuando Nat King Cole se mudó a una urbanización de blancos en Los Angeles, los vecinos comenzaron a reunir firmas contra "vecinos indeseables". Cole pidió la lista para firmarla también porque tampoco quería vecinos indeseables.
La mismísima Bessie Smith murió porque luego de un accidente automovilístico fue rechazada en un hospital de blancos y en la búsqueda de otro centro asistencial se desangró.
De la Smith, Louis Armstrong cuenta que una vez un tipo le pidió cambiar un billete de U$S 100, a lo que ella se levantó la falda, sacó los billetes y le cambió el dinero. "Ese era su banco".
De Armstrong se cita también lo siguiente en torno una entrevista:
-¿No ha terminado aún su autobiografía?
-¡Oh, no! Todavía. Tengo 600 páginas escritas y sólo voy por 1929.
Jelly Roll, Duke y Bird. Sobre Jelly Roll Morton, otro de los pioneros del jazz, se narra que el trombonista Zue Robertson no quería tocar una de las piezas del repertorio como Morton deseaba, por lo que sacó una pistola y la puso encima de su piano. Robertson tocó tal cual se lo estaban pidiendo.
Edward Ellington fue bautizado en su adolescencia como "Duke" (Duque), por un amigo glamoroso que vestía muy bien y siempre iba a las mejores fiestas. "Para resaltar mi compañía y amistad me dio ese título".
Ellington tenía una personalidad bien particular y era muy supersticioso: No le gustaban colores como el amarillo, no regalaba ni recibía zapatos porque el receptor podía irse y no volver; temía las ventiscas y mantenía las ventanas cerradas, tenía miedo de los aviones y sólo los tomaba cuando no había otra opción; no podías entrar a su camerino comiendo maní o algo parecido ni podías silbar; no usaba un traje si se le caía un botón, no tenía reloj pero todo el tiempo quería saber qué hora era; no botaba de su orquesta a ningún músico, sino que le hacía la vida imposible o contrataba a alguien que tocara el mismo instrumento -pero mejor- y se lo ponía al lado.
Uno de sus saxofonistas tenor estrella: Paul Gonsalves, tenía problemas con el alcohol y las drogas, mas Ellington lo defendía. En una ocasión dormía, ya venía su solo en "Take the A train" y lo despertaron. Gonsalves medio dormido marchó al frente de la tarima en la que el violinista Ray Nance acababa de intervenir y la audiencia aplaudía. En ese momento fue cuando realmente despertó y pensó que la ovación era para él y que ya había hecho el solo, por lo que – sin hacerlo – regresó a su asiento.
A otro saxofonista: Charlie Parker, le pusieron el apodo "Bird" (pájaro) después de que el carro en el que iba atropelló a una gallina. Le dijo al chofer que regresara para buscarla y comérsela.
Parker no asistía a los ensayos, se aparecía dos o tres minutos antes de la función, le echaba una ojeada a sus partituras y cuando subía el telón ahí estaba tocando el tema como si le perteneciera, incluso incorporando nuevas ideas.
Gregorio Montiel Cupello / Caracas

NOVEDADES y SUGERENCIAS 1

Marcos Amorim Trío
Portraits
Adventure-music Records
2010
El guitarrista brasileño Marcos Amorim, creció en una musical familia en Río de Janeiro, donde su padre solía invitar a músicos para hacer jam sessions y con quienes, a menudo, Marcos se encontraba en las primeras horas de la mañana.
Amorim comenzó sus estudios formales cuando tenía 14 años y estaba tocando, aún adolescente, con algunos de los principales músicos de su país. "Retratos" es su segundo trabajo con el bajista Jorge Albuquerque y el baterista Rafael Barata y, su cuarto disco lanzado en los EE.UU. Los tres músicos tienen una amplia experiencia con otros músicos de jazz brasileño, incluyendo a Mario Adnet, Ivan Lins y Néstor Torres.
Al igual que en Paisajes (Landscapes) – anterior trabajo con este trío – uno de los grandes placeres de Retratos (Portraits) es que nos permite escuchar la habilidad impresionante de los músicos, trabajando como si fuesen una unidad. Las líneas del bajo de Albuquerque son ondulantes pero potentes, interactuando perfectamente con la guitarra de Amorim, y sus solos bien construidos y completamente formados. Barata es un baterista muy calificado, con un trabajo hábil y sutil.
Incluso, con el alto nivel de sofisticación musical y habilidad exhibido en el disco, ellos no hacen una demostración de destreza técnica fuera de lugar o sin sentido.
Los músicos reaccionan intuitivamente entre sí, al crear pasajes de música intrincada, aunque alegre y audaz en sus planteos improvisatorios.
La influencia de la música de Brasil y su cultura impregna el disco. Sin embargo, también hay una fuerte influencia del jazz estadounidense contemporáneo, particularmente del trabajo del guitarrista Pat Metheny. Marcos Amorim escribió siete de las diez canciones en el álbum y Jorge Albuquerqe contribuyó con las tres restantes, esto nos habla a las claras de la naturaleza colaborativa de este trabajo.
Haciendo mi consabido ejercicio – consecuente eso sí – de vanamente poder resumir, en una síntesis objetiva, la obra en solo tres de sus temas, inicio por destacar la pieza Nº 1 “Ribeirinha” que nos trae aires bahianos y nos pasea por sus colores, luego creo que el tema “Bantu”, el track 6, por ser el más rítmicamente abierto y contemporáneo y cierro, con el tema Nº 7, “Leblón” con toda la clase armónica y melódica de la escuela compositiva de Jobim. (JR)
Referencias:
Joseph Taylor / goodsound.com

NOVEDADES y SUGERENCIAS 2

Chris Donnelly
Solo
Alma Records
2010
"... Uno de los secretos mejor guardados de Canadá."
All About Jazz
Chris Donnelly es un pianista de talento sin límites, de técnica sublime y un impulso para adornar el sonido de la música. Como un artista que parece creer que el arte del piano es su verdadera vocación. A pesar de que ha tocado en vivo en una serie de presentaciones con un amplio grupo de hombres mayores en las escenas de jazz de Canadá, ha logrado mantenerse enfocado en su santo grial: piano solo. El resultado es este disco es fino y memorable, con siete composiciones originales brillantes y cuatro interpretaciones totalmente originales de las canciones clásicas de músicos legendarios del jazz.
Hay algo de brillantez real, hay un equilibrio sano de lirismo, la introspección, el fuego, el swing, la sorpresa y el virtuosismo. Hay un sentido real de la visión, una voz bien formada, (y) una determinación audibles para hacer frente a los elementos tradicionales de el lenguaje del jazz piano de una manera muy personal.
Chris Donnelly representa una nueva generación de pianistas de jazz, compositores e improvisadores que están participando en crear proyectos, dedicados a entretener y educar. Chris, es permanentemente elogiado por sus virtuosas interpretaciones, su flexibilidad, su musicalidad y su capacidad de cautivar a las audiencias.
Chris es actualmente profesor en la Universidad de Toronto y ha trabajado como docente en el Humber College Comunidad Escuela de Música, Prairielands Jazz Camp y el National Music Camp de Canadá.
"La gente piensa que la elección lógica sería comenzar con un trío o cuarteto, o algún tipo de banda", dice el músico de 25 años de edad, cuando en realidad, solo tenía que rediseñar algunos de los originales para adaptarlos al contexto del álbum en solitario. "Sólo toco lo que siento y con lo que me sienta cómodo. En Piano solo, es donde me conecto mejor con el piano y me parece que es la forma en que tengo una conexión mucho más fuerte con los oyentes."
Voy ahora a arriesgar tres opiniones, en tres temas de los once que componen el CD, para con esto, supuestamente, resumir el concepto general del trabajo…Bien, creo que la pieza “Very Early” (Bill Evans) con el Nº 1, es el lógico comienzo, pues permite conocer el camino a recorrer por Chris. Continúo con el track 4 “Hallucinations” (Bud Powell) ratificando el criterio bien usado en una interpretación impecable y finalizo con “Song in B Minor-Faure”, el corte Nª10, de la autoría de Donnelly, introspectivo y preciosista. Para serle muy sincero, no me haga caso…e, intente, pruebe, a experimentarlo Ud. mismo, vale la pena (JR)
Referencias:
Raúl D'gama Rose / allaboutjazz.com
Ashante Infantería / thestar.com
Dave Restivo
greatconcerts.com

NOVEDADES y SUGERENCIAS 3

Mike Marshall
An Adventure
Adventure-music Records
2010
Mike Marshall es un mandolinista, multi-instrumentista norteamericano, un erudito, el típico virtuoso que le dobla la moral a cualquiera. Ha formado parte las "nuevas músicas acústicas" desde principios de los 80. Nace en 1960 en Florida, en donde pasa su infancia. Actualmente vive en Oakland, California. Uno de los trabajos más exóticos se titula Serenata, grabado a dúo con el pianista Jovino Santos Neto en el que interpretan composiciones de Hermeto Pascoal, Acto seguido decide fundar el grupo "Choro Famoso" (2005)
En 2005 grabará nuevamente un album con Psycograss titulado "Now Hear This" y volverá a unir su camino al de Darol Anger para grabar "Woodshop" (2007) y "Mike Marshall & Darol Anger with Väsen" (2007). En 2006 realiza una más que interesante grabación junto a Hamilton de Holanda, titulada "Novas palavras"
Mike Marshall ha publicado “An Adventure”, una grabación realizada con temas previamente publicados en Adventure-music Records, un exitoso sello que él co-fundó con Richard Zirinsky Jr. Para el intrépido explorador musical Mike Marshall, la mandolina es mucho más que un vehículo para la auto-expresión.
El diminuto instrumento de ocho cuerdas (y su hermano mayor, el Mandocello) es un pasaporte para las aventuras musicales lejanas, en Escandinavia y los Apalaches en América del Sur y el Área de la Bahía. Cualquier cosa menos un turista, Marshall profundiza allí donde se detiene, forjando relaciones y transformado a sus colaboradores.
Una selección de las canciones publicadas en Adventure-music Records, el sello del que fue co-fundador junto a Richard Zirinsky Jr., esta antología es una especie de cuaderno de viaje y, documenta diversas estancias de Marshall con viejos y nuevos amigos en los últimos 15 años, al tiempo que exhibe su don sobrenatural para escribir melodías vivas, cautivadoras.
17 temas bien seleccionados. Sin duda una buena oportunidad para aquellos que no han podido acceder a toda su discografía. Aquí pueden tener un panorama, una idea general pero, muy clara de la propuesta y el trabajo de Mike Marshall. Técnicamente irreprochable, el CD satisface totalmente. Así que, me lanzo al agua y, separo tres temas que, definan, el total de la propuesta. Me inclino para comenzar por el track Nº 4 “Borealis” (Woodshop, 2008) una feliz concepción contemporánea que despierta la imaginación. También aparto, la pieza 10 en el orden, “Stroll of de Mug Bug” (Psychograss, 2005), jazz manouche fino y delicado, que afirma lo ecléctico de su performance y, finalizo comprobando su afinidad con todo lo brasileño, influencia que es una constante en los trabajos de Mike, destacando el corte Nº 16, “Um a Zero” (Brazil Duets, 2005), con Andy Narell al piano, buen gusto a raudales en la ejecución y en la escogencia del repertorio. (JR)
Referencias:
www.amazon.com
Abraham Fernández / vigofolk

TAMBIEN HEMOS RECIBIDO:

Bernal-Eckroth-Ennis / La voz de tres
Jovino Santos Neto / Veja o som / See the sound
Mario Romano Quartet / Valentina
Joey DeFrancesco-Botos-Rezza-Dwyer / One Take Volume Four
Unidad Orquestal Mínima / Canción de amor
Amy London / Let's fly
Discos los cuales, estaremos oportunamente revisando y comentando para Uds., en nuestras próximas ediciones.

Estimados amigos de “En Clave de Jazz”:
En nuestro deseo y afán por contribuir, por colaborar a la mejor difusión, a la mayor promoción de todas las actividades y proyectos que se realizan en el género, les solicitamos tener en cuenta lo siguiente:
Actualizamos quincenalmente: (cada 15 días, una nueva edición)
A los músicos y profesionales, casas discográficas o productores, que deseen hacernos llegar - con la debida anticipación - sus trabajos y noticias, con mucho gusto las recibiremos y, las incluiremos en las secciones correspondientes.
Reseñas y Notas: Se agradece enviar el texto editado en formato y fuentes usuales; evitando en lo posible el uso de redacción en "sólo Mayúsculas" (excluyente) y, las fotos adjuntas, deben venir adaptadas para su uso en la web.
E-mail: jorgerochac@gmail.com
Eventualmente con copia a: uru_ven@yahoo.com
CD’s, Libros, Otros: Si en lugar de noticias son grabaciones, material de difusión etc., por favor hacerlo a la dirección de correo postal aquí indicada. Recibirán -como siempre- la necesaria y adecuada cobertura en la sección de reseñas discográficas o, donde concierna en "En Clave de Jazz" (Web-magazine y también, en la edición Radio).
Dirección: Avenida Del Libertador 1708, Apto. 1304, Montevideo 11800, Uruguay.

Muchas gracias.
Jorge Rocha